アメリカ最新のリゾート レイブの舞台裏: レイバン x ボイラー ルームのウィークエンダー フェスティバル

2021 | 有名人

新進のプロデューサー、DJ、アーティストのための主要なライブストリーム プラットフォームである Boiler Room は、長い間アンダーグラウンド エレクトロニック シーンの定番でした。前。

彼らの悪名高い親密な放送の雰囲気を 3000 人の IRL の森の中での休暇にまで拡大し、レイバン x ボイラー ルーム ウィークエンダーはワイルドなものになる予定です。ポコノスのシャビーシックなスプリット ロック リゾートで開催された、ボイラー ルームの創設者ブレイズ ベルビルは次のように述べています。 シャイニング 会う ツイン・ピークス 「アシッドトリップ」を背景に、「壁にテープで留めたウェブカメラから始めた」会社の大きな進歩です。そして今、5 年後、Boiler Room がついにフェスティバルのビッグ リーグに加わりましたが、アンダーグラウンドでのルーツに忠実なひねりを加えています。ウィークエンダーは大きいかもしれませんが、NYCのGHE20G0TH1K、Mixpakのダンスホールの衣装、カニエのコラボレーター、ヴァージル・アブローなど、お気に入りのアメリカのクルーやキュレーターを世界中の聴衆に届ける決定的な試みです。アーティストにとっても参加者にとっても、ユニークな共同の共同体験です。



イベントに先駆けて、今週末に Snapchat でお届けする舞台裏ツアーの数々をお知らせします (papermagazine でフォローしてください)。:!) -- 会場、フェスティバルの特典、映画上映、VR 体験、ダンス クラスなどの追加のオンサイト アクティビティの一部をご紹介したいと思います。シャギーでサイケデリックな環境からクレイジーなラインナップのキュレーションまで、ベルヴィルとのインタビューを読んでください。これらすべてが、まったく新しい種類のアメリカのフェスティバルに向けた最初のステップであることは言うまでもありません。




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ウィークエンダーのインスピレーションや前提はどのようなものでしたか?



英国では、英国の観光客に本当に人気だった、廃墟の海辺のリゾートのような場所でフェスティバルが開催されます。40 年代、50 年代、60 年代、そして完全に使い古されました。これらはたくさんあります [これらの週末の人々が何であるかを誰もが知っています].一方で、ペンシルベニア州のスプリット ロックを歩き回り、私たちがやりたいことについて話し合ったとき、彼らは、それが何であるかについてまったく考えも基準もありませんでした。彼らは、「友愛会のようなパーティーをしてきた...」というようなものでした。うまくいけば、それは友愛会のようなものではありません。

ボイラールームが大規模なイベントをどのように行うことができるかについて、私たちは何年も何年も話し合ったと思います。 Boiler Room について考えるとき、私たちは通常、演奏するアーティストや DJ に過度のプレッシャーを与えないように、非常に親密なイベントを主催しているからです。そのため、私たちはクリエイティブな自由を可能にする環境を作ろうとしています。つまり、通常は少人数のグループを意味します。したがって、大規模なイベントを行うのは少し難しいですが、最終的には、2,000 ~ 3,000 人の参加者向けに何かを行う場合、その場所を感じる必要があると判断しました。その親密さを保ちます。

[でも、私たちは集まりたかったのです] さまざまなジャンル、シーン、グループの 3000 人が 1 か所に集まりました。私たちが通常行っていることとは対照的に、150 人のキャパシティを絞った 1 つのイベントです。ウィークエンダーのポイントは、さまざまなキュレーター、コレクティブ、レーベル、グループからの90人のアーティストをまとめたときに何が起こるかを見てみることだと思う.そういう意味では、パフォーマンス以外の場所で、ただぶらぶらしたり、お互いに会ったり、おしゃべりしたり、探索したりできる場所が欲しかったのだと思います。 [イギリスのように、このようなフェスティバルがあると]、メイン パーティーを楽しんだり、ダンスをしたり、風変わりでクレイジーなゴルフ コースのように走り回ったり、別荘に戻って大勢の人に会ったりすることができます。全体のように、フェスティバルにはグリッドから離れた全体的な側面があり、それは即興の出会いのように役立ちます.私たちは、人々がつながりを築き、それが来年何かにつながることを望んでいます。おそらく、Discwoman の誰かが、ただぶらぶらしているだけで本当に好きな新しいプロデューサーに出会うかもしれません。



はい、指が交差しました。あなたはそれに少し触れましたが、具体的にどのようにしてスプリット・ロックをロケ地として決定したのですか?

私たちは最初の 1 年間、[NYC の拠点から] 遠く離れたくありませんでした。スプリット ロックは、数少ないホリデー リゾートの 1 つでした。そして、スピットロックに行ったとき、それは大部分が飛び出しました.その場所全体が70年代に時間的に凍結されました.廊下を進むたびに、どこか旅をしているような気分になれます。私たちが歩き回っていて、彼らが「ここが私たちの古典的な公園だ」と思ったとき、あなたは突然、この巨大で湿気の多い部屋に足を踏み入れ、ヤシの木があちこちに生え、背景とスライドで動物の鳴き声が聞こえます。そして彼らは「ここから歩いて10分のところにこのロッジがあるんだ」と思ったのですが、あなたが歩いていると、突然そこに100万の異なる部屋を備えたクレイジーで大きな木造のロッジがあり、巨大な湖を見下ろすボートが乗っているのです.基本的に、あなたがその場所を歩き回って、パーティーを開いたり、この種の密室の瞬間を促進したりする場所を探しているとき、この場所はまさにそのように感じました.

簡単な答えは、場所として、通常の米国のフェスティバル サーキットとは大きく異なり、VIP エリアのような伝統的なものを避けることができる場所を探していたということです。



これは、Boiler Room の一般的な精神と非常によく似ています。

ええ、群衆とパフォーマーの間の一種の民主化は私たちにとって非常に重要であり、[したがって、私たちはどのように全員をそのレベルに、しかしより大きな規模で持つようにするかを考えなければなりませんでした.

映画上映やダンス クラスなど、音楽以外のさまざまな要素もこのフェスティバルに導入されていることは承知しています。また、スプリット ロックと自然の美しさを非常に重視しています。しかし、そのために、パフォーマーやショーの注意をそらしたり気を散らしたりする可能性のあるこれらすべての外部要素について心配していますか?

一般的に、パフォーマンスの外で行われていることは、エクスペリエンスにとってかなり補完的です。そこには映画館があり、昼夜を問わずこのすべてのプログラムを完全にキュレーションしています。 Nitemind は、[ニューヨークの多くのレイヴで] 感動的なインスタレーション タイプの体験を生み出している素晴らしいビジュアル アーティストです。しかし、ラインナップを見ると、それは積み重なっているのではなく、他のすべてのフェスティバルとは文字通り反対です.私たちはほぼ反対の方向に向かっており、私たちが本当に支持している、アンダーグラウンドで中心から離れた、新進気鋭の名前に焦点を当てました。これらの名前は、今後数年間で大声で叫ぶことになるでしょう.イベントに来る人たちは、新しい音楽を聞くことにとても心を開いていると思います.彼らはフェスティバルに行って、見出しのステージから見出しのステージに飛び移って、見出しのアーティストだけを追い求める必要はありません。視覚的なインスタレーションやパネルディスカッション。

ほとんどの大規模イベントでは、9 か月前に宣伝されたチケットに多額のお金を費やします。そして、8 人のお気に入りのヘッドライナー アーティストのように見たいと思うのは当然のことであり、それがあなたの夜を導く傾向があります。それはいいことですが、それは多くの場合、実際には多くのことを発見していないことを意味し、物事に実際に遭遇する機会がなく、ただぶらぶらして何かを発見する能力がある程度低下していることを意味すると思います.

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簡単に言えば、キュ​​レーターのキュレーションはどのように行ったのですか?結局のところ、私はそれがニューヨークのアフターシーンにかなり焦点を当てていることに気付きましたが、同時にNAAFI、NON、Soulectionのようなものも同時に持っています.あなたが誰を連れてくるかをキュレーションするときに、必要な要素のチェックリストのようなものはありましたか?

(ペンシルベニア州の)場所のためにニューヨーク中心なのかもしれませんが、正直なところ、私たちはここ数年、[レイバンのパートナーシップのために行ってきたこと] に焦点を合わせていました。私たちが本当に支持し、今後数年間の大きな未来を見込んでいる個々のアーティスト。それで、私たちは、他の皆と同じ見出しを付けるのではなく、理想主義的にプログラミングするという贅沢を楽しみながら、US Weekender に参加しました。私は、アンダーグラウンドなタイプの名前の新進気鋭の最先端の部分は、ボイラー ルームが最も強い場所だと思います。これは、多くの時間外のパーティーだと思います。なぜなら、私たちはダンスミュージックのコミュニティやパーティーで強い存在感を示しており、自然に彼らに引き寄せられてきたからです.しかし、ウィークエンダーには、RVNG のインストールのように、[アフターとはまったく関係のない] ものもいくつかあります。しかし、私たちはこれを、米国のサーキットで最も影響力のあるキュレーター、アーティスト、コレクティブであると私たちが考える人々の間の家族関係のようなものにしたかったのだと思います.これはフェスティバルへのアプローチとして非常にポジティブな方法です.「誰が本当に支持するのか?」という観点からブッキングします。誰がチケットを変更するかではなく、今後数年で誰が爆破すると本当に思いますか?」



イギリスではこの種のリゾート フェスティバルはごく普通のことだとおっしゃっていましたが、アメリカでは明らかにそのようなものはありません。それがあなたが最初のウィークエンダーをアメリカで開催することを選んだ理由ですか?

ええ、私たちは米国での存在感を拡大しているだけです。それに、私たちはレイバンと一緒にこの種のキュレーター主導のシリーズをここアメリカで約3年間やっています.そして、それはそのシリーズの続きです.それは、アメリカでも、ヨーロッパと同じように、アンダーグラウンド ミュージック カルチャーに戻ってきた人々と同じ種類のつながりを築くことに焦点を当てているからです。アメリカのフェスティバル サーキットでは、本当に驚くべきことがいくつかありますが、それらの間は非常にまれです。 [アップステート テクノ フェスティバル] Sustain-Release が行ったことは本当にクールだったと思いますが、オンラインの話題や誇大広告、Coachellas などの大きなイベントの多くは、非常に人工的なものがあります。経験。非常に明確で均質化されたものがあります。ヨーロッパにはフェスティバルやイベントの巨大なアンダーグラウンド・サーキットがあるから、それはとても奇妙だ.そして、米国ではそれを非常に強く求めており、ここで注目を集める機会があります。

アンダーグラウンドは、フェスティバルのようにアメリカの州では明らかに過小評価されています。しかし、ここでの多くのレフトフィールドのアンダーグラウンド ミュージックに対する大きな批判は、それが時にはエリート主義で閉鎖的なものに変わってしまうということです.これはヨーロッパでは実際にはそうではありません。あります ウィークエンダーの雰囲気が気になる?

ええ、私たちは非常に具体的な方法でチケットを配布していたので、それは奇妙だと思います. [それは] 標準的なボイラー ルームへのアプローチですが、会社として、チケットを変更したり、これらのイベントを商品化したりすべきではないと考えています。私たちは何万人または何十万人に向けて放送することを目的としているので、誰が来るかは常に演奏しているアーティストにコントロールさせています [これはWeekenderでやったことです].私たちはアーティストにそれを残しました.彼らが閉じたサークルにチケットを与えたのか、Twitterでコンテストを行ってファンに公開したのかにかかわらず、私たちはどちらの方法でも気にしません.私たちはただ、彼らに環境をコントロールしてもらいたいだけなので、彼らは自分の好きなように快適に行動できるようになります。

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大規模なイベントになると、私たちは [キュレーター] にさまざまな番号のチケット コードを渡し、「これは [好きなように] 押し通すことができます」というようなオープン ブリーフを付けていると思います。ですから、いつも目にするのと同じ人たちに対しては、かなり閉鎖的なものになるように感じるかもしれませんが、90人の異なるアーティスト全体で見ると、その広がりは実際にははるかに広いのです.最終的には、音楽的に非常にオープンマインドで、幅広いジャンルに興味のある人を獲得することになると思います。これにより、実験的なパフォーマンスに適したパフォーマンスの設定や環境が可能になり、最終的には世界中の人々が見ている本当に魅力的なオンライン ショーを感じ、提供することができます。それは常に経験を民主化し、世界中の人々にとって価値のあるものを生み出すことに傾倒しています。かなり長いプロセスのように思えますが、通常のフェスティバルの運営方法には根本的な問題があります。たとえば、チケットを一般に販売する場合、主要な見出しの名前をいくつか予約して、それらのチケットを数か月前にシフトする必要があり、最終的には、キュレーターの自由を確保したり、まったく異なることをしたりすることには向いていません。そして最終的には、世界中の人々をオンラインで視聴するために、つまり民主化の究極の規模が発生する可能性があるのですが、他のどのフェスティバルでも見られないパフォーマンスを提供する必要があります。他のすべてのフェスティバルのライブストリームでも。



あなたは確かにそこに非常に有効なポイントがあると思います。民主化といえば、これだけ大規模なイベントが無料だということも、私にとってはかなり荒唐無稽だ。そのロジスティクスについて少し話してもらえますか。なぜ、この体験が無料であることが皆さんにとって重要だったのですか?

正直なところ、私たちは今年の後半にこの計画を立て始めましたが、再び同じ点に戻ってきました。たとえば、チケットを販売して、もっと有名なアーティストを予約することもできました。しかし、基本的に、チケット販売の障壁は、販売が私たちが予約したいと思っていた種類のアーティストを形作り始めていることです。それは、[プログラムを変更] しなければならないことを意味していたでしょう。

将来的には、このトークを 4 か月前に行ってチケットを販売できると思います。しかし、最初の 1 年は、キュレーターとして私たちを信頼しているので、あなたが来るべき前例を作ったに過ぎません。チケットを請求しないのは、その原因をサポートするためだと思います。

では、レイバンが計画や組織に関与したことはありますか?

ええ、すべてが彼らと一緒に考えられました。そして、キュレーターや個人のアイデアに基づいてそれを形成することは完全に理にかなっています。それは、私たちがレイバンと一緒に過去 3 年間行ってきたことの完全な延長でした。

週末に用意できる大きなサプライズはありますか?

つまり、正直なところ、カメラをオフにすることがたくさんあります。自分のことをやっている人がたくさんいて、キャリアやプロジェクトの出発点でかなり影響力のある人がたくさんいるのは非常にまれです。午前 4 時のガーニー アフター パーティーのように 1 か所で集まることはめったにありません.

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それに加えて、私たちは [1 週間] 前に、世界の 最初の仮想現実会場 ロンドンで。私たちは文字通り会場スペースを構築しており、仮想現実と音楽を民主化するという私たちの[使命]の一部です.私たちはバーチャル リアリティで、サイズと品質において比類のない音楽ライブラリを作成し、頻繁に良いものをリリースしたいと考えていますが、技術的および技術的な点から発展するそのスペースで実験できるように自分自身を配置したいと考えています.誰よりも早く実験する。そして、私たちが取り組み始めたものの 1 つは、まだ発表されていませんが、舞台裏で [ウィークエンダーで] 進行中です。オンサイトで多数のバーチャル リアリティの撮影を行う予定です。そのため、世界中のすべての人にこの空間全体とその並外れた品質を体験してもらう機会を提供したいと考えています。それは本当に興味深い週末になるはずです。そして、その後の出来事はさらにそうです。