コロンビアのメデジンが次の主要なアート デスティネーションになる理由

2021 | ファッション

「イタリアでは、ボルジア家の30年間、戦争、テロ、殺人、流血が繰り返されましたが、ミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、そしてルネッサンスを生み出しました。スイスでは兄弟愛があり、500年にわたる民主主義と平和があり、それは何を生み出したのでしょうか?鳩時計」

マライア・キャリーは何歳ですか

1949年の映画でオーソン・ウェルズのキャラクター、ハリー・ライムが話した、 第三の男 この観点からは、「偉大な芸術と文化は社会の激動や混乱から生まれるのか?」という疑問が生じます。この議論の最も強力な例の 1 つは、今日のコロンビアです。多くの人にこの国について言及すると、カルテル、ゲリラ、内戦、コカインなど、不快な固定観念が頭に浮かびます。それはほんの一部です。パブロ・エスコバルのかつての本拠地であるメデジンほど、国際的な悪名の矢面に立たされた都市はありません。ただし、悪しき時代は終わり、Netflix のシリーズで麻薬戦争を見つける可能性が高くなります。 ナルコス メデジンの街よりも。コロンビア北西部の山岳地帯の谷に位置する「永遠の泉」の都市 メジャー ルネッサンスのおかげで、現在ラテンアメリカで最も優れた場所の 1 つであることは間違いありません。新興のフード シーンから、成長を続けるクリエイティブ クラスまで、メデジンの人々は混乱を誇りに思うほどのものに変えました。芸術は常に文明、その民族、その闘争の歴史を伝えてきました。この街の再生を記録するには、ギャラリーから通りに至るまで、アート シーンを通じてより良い方法はありません。これが、コロンビアのメデジンが、アーティスト、機関、ギャラリー、ストリート アート シーンをリードするラテン アメリカの創造性の中心になる準備ができている理由です。



アーティスト



フェルナンド・ボテロ 家族 、2000年

コロンビアの国際社会への最大の輸出品の 2 つは、文学の偉大なガブリエル ガルシア マルケスと、メデジン生まれのアーティスト兼彫刻家のフェルナンド ボテロです。パリのシャンゼリゼ通りやニューヨーク市のコロンバス サークルなどで、ボテロの彫刻と彼のサインが展示されています。 ボテリズム 丸みを帯びた「太い」人々のスタイルは、芸術愛好家や一般人の間でよく知られています。典型的なコロンビアの同胞の抽象的な解釈を作成したいというアーティストの欲求から進化して、ボテロを使用して、市内の若いアーティストへのボテロの影響を見ることさえできます。 ボテリズム いくつかの点でコロンビアの芸術の静脈を定義するようになったスタイル。彼の作品の最大のコレクションの 1 つであるミクスト メディアの 168 作品は、メデジンに収蔵されています。 アンティオキア博物館 そしてその前にあるプラザ デ ボテロには、23 の見事なボテロのブロンズ像があります。 83 歳の今でも 1 日 8 時間働いているボテロは、アーティストには自分の国の歴史を伝える責任があると感じています。ボテロの場合、彼の作品は、コロンビアのエリートとその誇大な展示を特徴付けるコロンビアの生活に対する初期の社会的批判から、2004年の彼の27枚のドローイングと23枚の絵画の結果としてのコロンビアの暴力を扱った展覧会まで、世界の歴史を語る麻薬カルテル、彼に アブグレイブシリーズ イラクの刑務所での虐待を描いた 2005 年。




デボラ・アランゴの作品



他の多作だが国際的にはあまり知られていないメデジン生まれのアーティストは、後期フェミニストの画家、デボラ・アランゴです。彼女の作品は、ショッキングでほとんど対立的な表現主義の描写を通じて、社会的解説の包括的なテーマを描写するラテンアメリカの絵画の静脈の強力な例です。彼女の作品は、賃貸部屋での売春婦の過酷な現実から、路上で殴られる労働者まで、さまざまなテーマに触れています。 1920年代から80年近くに及ぶキャリアを通じて、アランゴは、公共、家庭、教会における女性の役割、女性の身体に対する家父長制社会の明らかな所有権など、コロンビア社会についての政治的解説を行った。コロンビアで女性が公的にパンツを着用すること -- カトリック教会と独裁政権。 「ロス トレス グランデス」ディエゴ リビエラ、ホセ クレメンテ オロスコ、ダビッド シケイロスなど、1940 年代に人気を博したメキシコの壁画家のスタイルに従って、アランゴは、芸術には大衆の意識を高める目的があると信じていました。ザ・ メデジン近代美術館 (MAMM) には、デボラ アランゴの作品の大規模なコレクションがあります。


アントニオ・カロ コロンビア 、1977年

MAMMでのアランゴの作品と並んで、現在、産業、商業主義、コロンビアへの影響についてのポップアートの解説で知られるアーティスト、アントニオ・カロの作品を特集した展覧会があります。広告業界のバックグラウンドを持つキャロの一般的なコマーシャル ビジュアルの分解と繰り返しの使用は、ほとんどウォーホル風です。テキストをツールとして使用して、彼の国の現状についての強いメッセージと政治的批判を伝えるために、カロは「Todo está muy Caro」のような言葉でポスターを飾っています。労働者階級にとっては高価。他の作品には、コロンビアの旗のリフが含まれています。 鉱業 金の黒のフィールドに書かれており、鉱物産業がコロンビアからその天然資源を奪い、土地を耕す人々に富を返さないことについてコメントしています。さらに、コカ・コーラのロゴにコロンビアという言葉が書かれているものや、同様の「コロンビア-マールボロ」という2つの作品があり、コロンビアと米国の帝国主義的関係を批判している. T シャツとそれらが表す商業主義を愛する彼は、自身の T シャツについての展示会を行ったこともあります。 広大な T シャツ コレクション -- アントニオ カロが作成したアートの多くは、シャツの上に着ることができ、メッセージと彼の批評を大勢の聴衆に広めることができます。

機関


アンティオキア博物館

メデジンの美術館や美術館の多くは、この国の美術史と現代美術を統合する素晴らしい仕事をしています。そのような機関の 1 つは、 アンティオキア博物館 ボテロの作品の最大のコレクションの 1 つを収容します。美術館とそのディレクターであるアナ・ピエダド・ハラミロは、現代美術を通じてメデジンの変容の意味を探り、ハラミロの言葉を借りれば、「表現し、説明し、語り、さらに重要なことに、批評的に反映する力」を最大限に発揮しようとしています。最近のプログラム、MDE15、メデジンの国際アート エンカウンター。 21 か国から 59 人の国内外のアーティストが参加するこの展示会では、暴力、紛争と記憶、グローバルな文脈における地元の物語、身体に対する力のダイナミクス、学校や美術館などの典型的な機関に疑問を呈する風刺やユーモアの使用などのトピックを探ります宗教と家族。


ハリー・スタイルズとテイラー・スウィフトの歌

メデジンの ニューヨーク近代美術館 (MAMM) は、かつての精錬所にあり、市内のもう 1 つの文化センターです。アートを消化し理解するための混合メディアと多様なフォーマットの採用により、MAMM は、市内のアート コミュニティの現状を調査する数少ない機関の 1 つとして際立っています。従来型ではない芸術的媒体を強調したいという彼らの欲求は、最近の展示会の 1 つに見られます。 ジャギュイ レオネル・バスケス 、水の音とグアジラ地域の変化する風景を強調するサウンド展示。これは、技術的で健全な芸術に対する芸術機関の認識を強化するためのMAMMの取り組みであるLab3の3番目のインスタレーションプロジェクトでもあります。巡回ショーや常設コレクションに加えて、MAMM はインディペンデント映画の上映、ディスカッション パネル、DJ ナイト、子供向けのクリエイティブ プログラムを毎日開催しています。


コミューン 13;写真: Nneya Richards

メデジンの人々へのアートの普及のもう 1 つの強力な例は、街のストリート アートとグラフィティ カルチャーです。 「Medellín Paints Itself Alive」プロジェクトの大学駅のような地下鉄駅から、Comuna 13 のようなコミュニティ全体に至るまで、公共の壁のスペースの多くは、ある意味、人々に還元され、自分自身と彼らの物語を反映しています。コムナ 13 の場合、この地域は、市の外に出るハイウェイから離れた戦略的位置にあったため、麻薬戦争の際に極度の暴力の震源地でした。近年、都市再生プロジェクトにより、 メトロケーブルエスカレーター かつて住民が主要都市に到達するための唯一の方法であった 350 の非常に急な階段を置き換える近隣へ。政府はまた、コロンビアのストリート アーティストとラテン アメリカとコロンビアの乗組員に、近隣の公共スペースとエスカレーターの周りをメデジンとコロンビアの人々の物語を伝える壁画で覆うよう依頼しました。コミュニティに入ると、最初に目にする壁画は、その地域で発生したほぼ毎日のように起こった銃撃事件の悲惨な物語を物語っています。動物の最前線、ワシ、フクロウ、3 頭のゾウ (彼らの記憶への象徴的なうなずき) がコミュニティを保護し、白い旗を掲げて、コムナ 13 が今や平和な場所であることを知らせます。 Comuna 13 をさらにエスカレーターに向かって上ると、先住民のコロンビア人の特徴を称える美しい壁画が丘の中腹の壁に並んでいます。しかし、政府が認可した一方で、 です ストリート アーティストと転覆と抗議は、芸術形式の性質の一部です。一見甘いように見えるパイナップル?これはパイナップルの手榴弾で、抗議に使われるコロンビアのストリート アートの多くに見られるモチーフです。 ユナイテッド・フルーツの 国への関心とそれに関連する 米コロンビア貿易促進協定 これは 2012 年に作成されたもので、市民はコロンビアの農民が生計を立てて市場で競争する能力を傷つけていると見なしています。

都市の再生に伴い、公共スペースの優先度が高くなり、メデジンには多くの図書館や公園があります。これらの公園には、Parque Explora や、Pablo Tobón Uribe 劇場のすぐ後ろにある 16 x 52 フィートの自立式ウォーター スクリーンである Pantalla de Agua などのインタラクティブ アートなどの高度なデザイン要素があります。 7,200 の微細なウォーター ジェットが組み合わさり、市は火曜日から日曜日の午後と夕方に映画、ミュージック ビデオ、その他のオーディオ ビジュアル効果を投影する液体スクリーンを作ります。


ブルーハウス

私は再び生まれた - ブロックハンプトン

若者がアートを消費し体験する方法を形成しているのは、美術館やその他の機関だけではありません。ファッションやテクノロジー業界の若い専門家だけでなく、若いアーティストや建築家もクリエイティブな世界に貢献しています。これらの若いクリエイティブが集まっている場所の 1 つは、ブルー ハウスです。これは、ハイブリッド デザイン ストア、ショールーム、ギャラリー、コーヒーショップであり、この種の都市では初めての場所の 1 つです。コロンビアで作られた美しいアート作品や家具などが展示されています。後ろのチーム ブルー ハウスには、建築とインテリア デザインの会社である 5 Sólidos もあり、オフィスからはスペースを見渡せます。


ザ チャーリー ホテル

革新的なアートの消費と文化のためのメデジン機関として急速に発展しつつあるもう 1 つの場所は、Charlee Hotel です。国際的なホスピタリティ業界の多くが都市から離れていたとき、2008 年にチャーリーの所有者と創設者は、メデジンを変化の瀬戸際にあり、大規模な再活性化の真っ只中にある場所と見なすために十分に前向きな考えを持っていました。この動きをメデジンの人々によって推進され、アートを社会変化のレンズと見なして、チャーリーのデザイナーはアート、特にコロンビア人のアートをデザインの最優先事項にしました。 Charlee は、前述の新しいクリエイティブ クラスが見られる場所です。ホテルの屋上バー、人気のジムなど、さまざまな場所で知られています。 インクルード メデジンの美しい人々がエクササイズをする場所、または会員限定の社交クラブであるスタジオ。コロンビアのブティック ホテル業界のパイオニアである The Charlee は、コロンビア出身の壁画家やアーティストによって作られたファサードと公共スペースのインテリアの多くを備えたデザイン性の高いホテルです。 ブライアン・サンチェス 、ファサードとそのレストラン エンヴィーを担当し、バランキージャを拠点とするアート集団 ポルストロ・ピストロ 。ロビーとサロンスペースは、 ギャラリー 現在販売されている地元のアーティストの絵画や彫刻を頻繁に入れ替えて展示しています。